- Influencias y Recomendaciones
- Introducción al Stand Up Comedy
- Definición Personal
- Aviso Legal y Consideraciones
- Libertad Creativa y Estilos Humorísticos
- Orígenes del Stand Up Comedy
- Influencia en Argentina
- Diferencias con el Monólogo de Humor
- Resumen y Conclusión
- Influencias y Recomendaciones
Debo señalar que mi viaje en el mundo del stand-up comedy ha sido moldeado por diversas influencias. En particular, quiero destacar a Diego Wainstein, mi profesor y guía inicial en este campo. Además, recomiendo encarecidamente las obras de Alejandro Angelini, Guillermo Selci, Kristof Micholt y Gabriel Córdoba. Sus libros ofrecen una visión profunda y práctica del stand-up comedy, desde la teoría hasta la práctica en el escenario. Leer sus obras ha sido una experiencia enriquecedora que ha ampliado mi comprensión y habilidades en este campo.
Sus enseñanzas han sido fundamentales para mi desarrollo como comediante, y al hacer estas fichas siempre los he tenido en cuenta. Sepan que no voy a copiar ni piratear nada, pero mucho de lo que les digo tiene su origen ahí.
- Introducción al Stand Up Comedy
Si estás aquí, es porque sientes esa chispa de curiosidad y ganas de hacer reír a través de este arte escénico. Pero antes de sumergirte, permíteme decirte que el camino del Stand Up puede ser apasionante, también desafiante, pero no es para todos. Así como a algunos no les gusta el reguetón o las novelas. Si en algún momento sientes que no lo disfrutas, no te engañes. Es mejor cerrar esta puerta y buscar aquello que realmente te apasione. Porque sin pasión, no hay verdadera comedia.
Ahora bien, si decidiste quedarte, ¡adelante! Te aseguro que será una experiencia enriquecedora. Comencemos por entender qué es realmente el Stand Up Comedy.
¡Bienvenido al emocionante mundo del Stand Up Comedy!
- Definición Personal (mi definición):
El Stand Up es el arte de hacer reír, jugar y entretener al público en el que una sola persona de pie en el escenario que dice sus opiniones o puntos de vista. El comediante les cuenta lo que siente, lo que le pasa, lo que observa. Es un diálogo constante sin cuarta pared, ya que el público con sus reacciones (risas, silencios, aplausos) altera y modifica la actuación.
La “cuarta pared” en el teatro es una convención que representa la barrera invisible entre los actores en el escenario y el público. Al romper esta barrera, los actores interactúan directamente con la audiencia, reconociendo su presencia y creando un sentido de conexión más íntimo.
Es un juego cómico donde hacemos chistes todo el tiempo. Aunque algunos comediantes optan por incluir reflexiones o críticas sociales, en su esencia, el Stand Up busca el entretenimiento y la risa.
- Aviso Legal y Consideraciones
La noción de juego y diversión son esenciales también desde lo formal ya que nos protege legalmente, pues si alguien se ofende, podemos argumentar que sólo intentábamos hacer reír, sin ánimo de lastimar, con animus jocandi, entendido esto a divertirse, a jugar, a crear comedia.
- Libertad Creativa y Estilos Humorísticos:
A diferencia de un monólogo tradicional, en el Stand Up no es necesario contar historias o anécdotas con una estructura narrativa. El comediante presenta una serie de observaciones ingeniosas, chistes y relatos cortos sobre diversos temas cotidianos. Esta libertad creativa permite explorar diferentes estilos humorísticos adaptados a la propia personalidad.
Por ejemplo, un comediante podría hablar de las incoherencias de la vida moderna, las contradicciones sociales o incluso hacer introspecciones personales, todo con un enfoque humorístico. La clave está en conectar con el público a través de la risa, sin necesidad de seguir una trama argumental.
Otro aspecto fundamental es la interacción con el público. En el Stand Up, no hay “cuarta pared” como en el teatro. Es un diálogo cara a cara, donde el comediante expone sus ideas y puntos de vista, mientras el público activo y crítico juzga cada broma con sus risas o silencios.
- Orígenes del Stand Up Comedy
El Stand Up Comedy tiene sus raíces en Estados Unidos, donde evolucionó en un amplio período de tiempo.
6.1. Vaudeville y Music Halls: En 1890 y principios de 1900, los cómicos en los teatros de vaudeville y salas de música de Estados Unidos comenzaron a ofrecer rutinas cómicas como parte de sus actos.
6.2. El circuito de burlesque: A principios del siglo XX, los comediantes también actuaban en el circuito de burlesque, presentando rutinas cómicas entre los actos de striptease y otros números de variedades.
6.3. Comedia de club nocturno: En las décadas de 1940 y 1950, los comediantes comenzaron a actuar en clubes nocturnos de Nueva York como el Village Vanguard y el Blue Angel, estableciendo un formato más cercano al stand-up moderno.
6.4. Lenny Bruce: Lenny Bruce, un controvertido cómico de la década de 1950, desafió las normas sociales y políticas de su época, influyendo en generaciones de comediantes con su estilo irreverente y su enfoque en la sátira social.
6.5. The Comedy Store: En la década de 1970, The Comedy Store en Los Ángeles se convirtió en un semillero para una nueva generación de comediantes, incluyendo a Richard Pryor, Robin Williams y Steve Martin.
6.6. Saturday Night Live: El programa de variedades Saturday Night Live, que se estrenó en 1975, catapultó a varios comediantes al estrellato, popularizando el stand-up comedy y estableciendo un formato para sketches cómicos en televisión.
6.7. George Carlin: George Carlin, conocido por su humor provocativo y su crítica social aguda, fue uno de los comediantes más influyentes en la historia del stand-up comedy en Estados Unidos.
6.8. Comedia de observación: En las décadas de 1980 y 1990, comediantes como Jerry Seinfeld y Ellen DeGeneres popularizaron la comedia de observación, que se enfoca en la vida cotidiana y las experiencias personales.
6.9. Especial de comedia en televisión por cable: La proliferación de especiales de comedia en canales de televisión por cable como HBO y Comedy Central en las décadas de 1980 y 1990 permitió a los comediantes llegar a audiencias más amplias y explorar temas más arriesgados.
6.10. Boom de la comedia en los años 2000: En los años 2000, la comedia stand-up experimentó un renacimiento con la popularización de plataformas como YouTube y Netflix, que permitieron a los comediantes llegar a audiencias globales con sus especiales de comedia.
- Influencia en Argentina:
La influencia del Stand Up estadounidense llegó a Argentina, donde locomediantes locales como Diego Wainstein, Alejandro Angelini, Natalia Carulias y Hugo Fili receptaron ese formato siendo los primeros en presentar el show “Stand Up Argentino”. Desde entonces, la escena local ha crecido, con más comediantes emergentes que aportan su voz y perspectiva única, enriqueciendo la comedia nacional.
- Diferencias con el Monólogo de Humor
Aunque el Stand Up comparte algunas técnicas con el monólogo de humor, se diferencia en que no requiere contar historias o anécdotas con una estructura narrativa definida y no existe a cuarta pared. El comediante tiene libertad para acomodar y administrar su material adaptado a su estilo personal.
- Final de la intro:
En resumen, el Stand Up Comedy es un arte escénico apasionante que combina la habilidad de hacer reír con la capacidad de conectar con el público a través de observaciones ingeniosas y perspectivas únicas sobre la vida cotidiana. Si sientes esa chispa interior, ¡anímate a explorar este mundo lleno de risas y diversión.
Para tener en cuenta:
- Stand-up como diálogo directo, sin cuarta pared.
- Libertad creativa y diversidad de estilos.
- Crecimiento de la escena local, saber que podes ser parte.
- Diferencias con el monólogo de humor ausencia de historias o estructura narrativa.
- Estas invitado a explorar el mundo del stand-up comedy.